云自无心水自闲

今日立春，算年前的最后工作日，完成了实际道路考试，为这一年的努力画了个完满的句号，可以开心地过年了。

即将到手的驾照和注册规划师证书是这一年来最劳力费神的两件大事，现在可以对三年的工作生涯有个交待，加上已经封顶一年半后的能住上的房子，可以说，所有的阶段目标都圆满地完成，近期能想到的重要目标就剩下结婚证啦！

工作第三年，也是作为基层经理工作的第一年，勉力而为，自己尚且满意。收入虽未跑赢猪肉，但总算是超越了CPI。比想象得要早，从今年开始，经济已经不是工作的主要动力，而个人的成就感和对工作本身的热爱取而代之。这是一种很理想的工作状态，但过度的投入也对身体伤害很大，颈椎也同样早早的出了问题。

我们的Studio已经初具规模，大家都努力工作，成就不小。我也因此可以把精力更多地投入到瞎折腾……创新、学术、福利、激情，我希望能通过我的努力注入我所在的团队。农村规划，我已经看到农村和规划两个努力方向，后面还有很多事情等着我们去做。

家庭方面，父母已近花甲，身体也出些问题，但总的来说尚好，生活充实也还算和睦，还要更多地关心和督促他们对身体的爱护。

Fish也很令人欣慰，本来不会挣钱找不到工作还是个问题，可这么笨居然都能考上博士，以后就踏踏实实做研究好了，也算帮我圆梦了。

工作三年与现在的状态，好比教练批评我的，一起步就着急，太快加到五档，档位高速度却不够，开起来晃荡自己也会心虚。五档当初看来很高很刺激，但其实过后看来这就是正常行驶的开始，加档快说明不了什么，后面油跟得慢一样会落下。平稳驾驶、注意安全，后面可能是个很长的平台，要积累，通过路口不一定减档但要轻踩刹车，左转右转和直行或调头都有可能。路还长，风景好，开慢点，安全的时候可以停下来看看两边的风景。

中戏的大二原创学生作品，大礼堂免费演出。

第二排效果很震撼……略有夸张的现实主义表演，很好很强大。音乐舞蹈和编排略显稚嫩，但仍然很专业。伪君子情节本来就简单，适合用音乐剧表达。几个主演的形体和其他表演功底都不错，除了唱的底气差些，当然也赖大礼堂的破音响。演员技术全面，尤其是舞蹈，普通技术之外竟然还有二人转的转手绢表演……

正在给所里编排新年联欢会的节目，初次尝试简单音乐剧的表达方式，最近几出戏还是颇受了些启发的。音乐剧因为热闹，反而容易喧宾夺主，歌舞的表现力强，对其他表达的破坏力也同样强，要忍痛砍掉那些枝枝蔓蔓。

人艺大戏，莎翁晚年作品。林大导濮存昕易立明。

此戏场面第一，倒不仅是找了七八十个男女民工披个麻袋片作战士，而是那些并没受过什么训练的民工在混杂其中的四五个演员带领下木偶般的动作、僵硬的表情和戏剧的主题合拍得让人忍俊不禁，把“乌合之众”四个字演绎得入木三分。麻袋里面很明显是民工的装束，迷彩裤和球鞋，也不知人艺怎么报答人家。

摇滚乐是这戏的灵魂所在，大家很容易想到《白鹿原》里面老腔的尝试，而这次无疑更加大胆。乐队在气氛的表达上十分到位，战斗场景的渲染和群众热烈场面的烘托，事半功倍。在伴奏下拿着麦克动员群众和军队是最搞笑的处理手法，太NB了，那麦克简直就是国家媒体，谁掌握了它就掌握了必胜的法宝。在摇滚伴奏下把台词说清楚已经很难了，那节奏感不仅让我想起《八扇屏》里面的“莽撞人”一节，“曹操听真，呔！现有你家张三爷在此，尔或攻、或战、或进、或退、或争、或斗；不攻、不战、不进、不退、不争、不斗，尔乃匹夫之辈！”

濮存昕的台词功底自然没得说，大段大段拗口的词，人家说着就那么舒服，丹田气撑着啊，不过也真没少口误，好在大家对他都很宽容。

道具舞台挺大气，或者说是有点简陋，有点国话的风格。

再说主题，古罗马的政治莎翁来写，如今的人来演，这本身就挺微妙的。我看到了传说中“分裂的公众利益”，民主似乎注定只是统治者的工具，无论什么时代用什么方式，注定出不了这个困境。可爱的人民只是些乌合之众。

新浪娱乐讯 11月27日，北京人民艺术剧院的年终大戏《大将军寇流兰》首演。该剧为莎士比亚剧作，由林兆华导演、濮存昕主演。

　　林兆华此次在《大将军》的演出中首次采用了重金属摇滚乐，其效果多用于烘托气氛、明确节奏。开场时，林兆华用钢丝将几个群众演员吊起，让他们面对耸立的砖墙犹如“攻城”一般。演出中，更是有百余名群众演员参与，组成了一个个大型群众场面。

　　濮存昕所扮演的悲剧英雄马修斯，凭借勇武果敢一举夺取了寇流兰城，被民众奉为勇士，并获得了“寇流兰大将军”的封号。但由于狂妄、自负与鲁莽，使得马修斯与社会、民众的沟通越来越难。在奸人的陷害煽动下，无知的民众大举叛乱，并将马修斯赶出了寇流兰城。马修斯为报仇不惜去向敌人借兵，发誓重新攻占寇流兰城。最终，在朋友、妻子、母亲的以死相劝下，马修斯终于不再想当叛国者并命令退兵。敌军将领对马修斯的决定怒不可遏，用剑刺向了他的身体……马修斯死了，虽然他有许多难以克服、难以被原谅的缺点，虽然他一次次被人误解，但最终还是被所有人认定是个无可超越的英雄。 杨申/文并图

腾讯娱乐讯，11月27日至12月16日，林兆华、易立明导演，濮存昕主演的莎剧《大将军寇流兰》将在首都剧场上演。这也是纪念中国话剧百年活动接近尾声的大戏。

《大将军寇流兰》是英若诚先生生前对莎士比亚剧作《科利奥兰纳斯》重新翻译的译作。《科利奥兰纳斯》作为莎士比亚晚期的作品，在思想的深度和广度层面，都与其早中期作品截然不同。由于原剧作所呈现出的复杂社会关系，使得其在舞台上亮相的机率也相对较低。伟大的戏剧家布莱希特在上世纪50年代，曾经从其所持的概念化的阶级立场，结合特定的时代背景，对原作进行了带有时代印记的改编演出，却依然未能让这部伟大著作闪耀出它本该具有的光芒。

《大》剧诞生之时，正值欧洲社会风起云涌，狂飙突进的历史车轮裹挟着混乱与冲动的人群汹涌向前，理性与疯狂同在，创造与毁灭共存。今天的中国正同样经历着人类历史上前所未有的剧变，嘹亮的号角声声在耳，前行的步伐历历在目，在追逐目标的同时，人们却忘记了这令人激动的行进亦需要理性的指引。

《大》剧中的大将军寇流兰正可以视为这种困境的集中体现，同时也是整场戏剧悲剧性的集中体现。其处于夹缝中的个人意志，不断的受到各种人群的影响与冲击，直至最后被彻底的摧毁。越过对其性格缺陷分析的层面，他的被摧毁，在那个特定的环境中，几乎是不可避免的。哪怕伟大如曾被歌颂的战争英雄寇流兰，亦同样要被这追逐的步伐所踩踏下去，更何况其他更为渺小的个人。

这是个人的悲剧，历史的喜剧。

虽然从类型上，《大》剧被归为历史剧，但其所表现出的个人悲剧原则和人类社会矛盾的普遍性，使得剧组在排演该剧的时候，可以将其置身于当今现实的空间中处理，从而使该剧与今天生活的时代产生更紧密的联系。《大》剧在表层的叙事和人物表现之下，提供了多维度的空间来创作。大将军寇流兰，作为“悲剧”中的“英雄”，或者说关于人物的某种“悲剧性”，实际上是被各种力量所左右的，同时又淹没于被各种力量所作用的历史进程中，哪怕这历史是以某种令人啼笑皆非的方式行进的。而对于剧中不同阶层的处理，相比于在表面上将其区分或对立起来，挖掘其所具有的共同倾向和特质，更具有意义。

剧组方面称，这次排演《大将军寇流兰》，亦是剧院在一贯风格之外的一种尝试，在紧紧抓住莎士比亚剧目精髓的同时，也对各种表现形式的可能性进行了探索。在前期工作中，他们邀请英语文学顾问对《大》剧的英文原著进行了全面细致的分析与梳理，以期在台词上能最大限度的体现出莎士比亚戏剧语言的精妙之处。舞台美术在建立起广阔的人类社会空间的同时，为演员提供了极为自由的表演空间。表演上由演员采取主动、个人理解的基础上，进行风格化的调整，尽量去除附着于演员身上的各种枷锁，在一种自由本能的状态中进行表演。而音乐，则大量采用了摇滚乐的音乐形式，它不仅仅给戏剧舞台带来了不同的表现形式，同时也为整个戏剧演出建立起了富有力量的基础。

编剧：威廉・莎士比亚（英）

翻译：英若诚

导演：林兆华 易立明

设计：易立明 林兆华

主演：濮存昕 等

演出时间：2007年11月27日—12月16日每晚7：30（周一休息）

演出地点：首都剧场

今年十一，窝在北京，无所事事，宅啊……功课没复习，净看电视了。

俩聚会

首先是四中校庆，这个写过啦，跟很多老友恢复联系是很好的，就是……自卑……好像上了清华北大的都出国挣大钱了，没上清华北大的更是比我混得风光……

然后就是前天豆豆婚礼，草坪因雨婚礼取消可惜了。建院十几年的大大小小都出现了，我们成了小字辈。婚礼办得阔气，这先富起来的一代啊……大学同学倒是大都还在做设计，冷暖自知估计混得也差不了太多……还不错啦。

俩展览

798创意展。这地方已经彻底成了个大型景点，半天根本逛不完，哪怕经常来的我……无数的展览啊，印象最深的是街头涂鸦进行时，原来都是用油漆喷啊……男男女女穿的奇奇怪怪在那煞有介事地画画，好玩！日本视觉展规模很大，也有意思，虽然有些作品诡异，但相比之下，国内的艺术圈子的路子都走的挺窄的，走来走去很难觉得新意。当然，那个可以自娱自乐拍婚纱的展览颇有趣，各个时代的典型婚纱照场景，可以随便穿着相应的衣服，日韩、沙滩、大清、文革……一边嘲笑一边实践，这行为本身就很艺术。这时代就要整艺术2.0这玩意，还是要参与，要再创作，光看还是没劲。

世纪坛，300%，海报、椅子和灯具，椅子还好，有高迪的啊必竟，工艺超出设计，百年设计传统的核心还是精致的工艺。灯具嘛，也不错，很像逛宜家……常设展居然还不错，五大文明，展品质量好。

俩点心

烤箱作品，蛋糕和饼干技术都趋于成熟。烤箱实在简陋，全靠自己控制火候，无法按照成熟的配方。蛋糕，核心就是不能用水，哪怕是冲奶粉，以及足够发泡的蛋清，再就是火候防止烤焦，降低配方里的糖分。

饼干，相对简单得多，也不用分离鸡蛋，酥油或者黄油决定了饼干的酥性和风格。

烤箱，其实和书法没什么区别，就是一种模仿和创作，磨练心性而已，何况还能吃。

新住处地方大了，可以弄些向往已久的玩艺，比如练字，搬完家就马上去置了几管新笔，加上便宜的墨砚。小时候练字多是被逼的，学画也是半推半就，甚至谈不上爱好，以致多年都算不上入门，如今方才真觉得练字的好处。也就个把月，写得好坏不说，动心忍性，尤其是练起悬肘悬腕的姿势，仿佛在太极推手，圆融淡定，吐纳间心旷神怡，就连研墨也是饶有趣味。
    其实写字更多的是要个感觉，这个年纪了，又没多少时间，不会有什么成就，图个好玩。楷行隶各找个贴。小时候只练过唐楷，好看好些又有成就感，无非就是颜柳，柳还多些。当时觉得隶书丑陋粗笨，所以从没玩过。这次开始尝试张迁碑，突然惊为神品，爱不释手。
汉隶古朴稳重，大开大阖，每笔均善始善终，方头方脑没半点机巧，看似笨重实则古拙稳重，堪比君子。练起来也是真难，方头雁尾一波三折，跟楷法截然不同，很是难学，倒像攥个凿子一下一下往石头上招呼，斩钉截铁。
    执至柔的羊毫，运用间却似有金石之音，每笔都如刀砍斧斫，如刀攻玉，如剑破风，方才体会金庸先生为什么总爱把书法和剑术互相印证，这路武功看起来很像降龙十八掌的刚猛路数，或者以掌虚劈的火焰刀？

    上海这个城市，第一次去了两三天，但我不敢写这个印象，因为这是个太大的城市，而我的所见又太过片断。这回仓促间去了第二次，只有一天多点（另外只过了机场的一次就不算了），似乎印象倒真的略为清晰了些。
    去过的地方其实没太大变化，因为这次是我带队，只敢去我熟悉的几处：新天地、外滩、南京路、浦东、人民广场，我想我对这个城市的印象充其量也就是这几个地方的拼贴吧，当然还有些许旁的街巷和石库门里弄里的私房菜馆，噢，还有印象已经不深的城隍庙和豫园。
    这里，首先是个世俗的城市，我在大厦的缝隙间也瞥见了那晾在破旧住宅楼外的万国旗，这样的城市是我喜欢的，这样我才知道有很多人在里面呼吸着。
    人们眼中上海最重要的特质，精致和计较，我并没机会体会得太多，我唯一打过很多交道的上海人只有我本科的同床兄弟，外形举止斯文而又细心，不过性格倒也没什么特别，因此我简直怀疑大家对上海男人形象的约定俗成是否只是张爱玲的灌输？
    上海没有太久的历史，也没什么农业的记忆，追溯上去，就是渔村和大海了。自元明起，这个城市出生，之后便是个繁华的都邑，与周围的鱼米江南，性格也算迥异。
    在近现代建筑史和城市史的教科书上，会提到这里的石库门、外滩金融建筑群和工人新村，工人新村如今是拿不出手了；外滩是外国人的，那个时代最先进的房子，也许最符合上海人心中的上海，所以保留下来成了显赫的东西；至于石库门的处理就有些意思，这破败的东西留下骨架，再粉饰一下，装进些最fashion的世界名牌，看起来确实是上海，再看看又像在外国……
    如果说北京骨子里对首都的地位很满足，那上海对国内第一大城市似乎并不怎么感兴趣。她天生就是个国际大都市。可谁让她生在了中国，而且她又不是香港。所以她拼命的要盖高楼，修高架，想象中的国际大都市似乎都是这样子？登上金茂，旁边是更令人眩晕的金融中心，快要完工，正在把圆洞改成方形。如今，连北京在内，国内没哪个城市能跟她比高楼，事实上全世界的大城市也没几个能超过她了，而巴黎纽约东京的地位似乎还是有点遥远，她是不是会有点失落？
    上海博物馆里有数量可以与陕博媲美的青铜器，浦江两岸的世博园不比奥运村逊色，规划展览馆里，历史图片被挤在了小盒子里，要观众自己抽出来看，而新建的每座大楼都精心制作进入了360度全景动画。说实在的，北京的规划馆干不出这个手笔，也知道看了这个动画我才理解票价为什么这么贵。
    金茂之巅，俯瞰翻涌的白云下蜿蜒远去的浦江和这一大片都市，我相信就连世贸中心没塌时的曼哈顿也就不过如此，我不喜欢高楼，但我也得不被她震撼

看戏的频率啊……青年戏剧界和大戏节一场还没看，这样下去咋行

百忙之中抽空去看了这场口碑不错的短剧

首都剧场，小剧场第一排

好像很多演员还是学生，够实验，够解构，够情色，够暴力，够短，才一个小时加一刻钟

但这结构和表达方式确实够新颖够有趣

没什么对白，都是个人心理的表达，也挺流畅的

几个不怎么相干的人随着剧情的发展以各种方式交织在一起，多个线索同时进行，每个线索有似乎是传统的结构，可又偏有点莫名其妙

现实到梦境到荒诞，我们可以想象编者的逻辑，一栋公寓大楼里循规蹈矩老死不相往来的人们，突然一天哪个环节出了点问题，可能会交织出类似的荒诞事情？

舞台简单，光几乎完成了一些现实和虚幻的道具，浴缸、电梯、瓶子，乃至梦境。

演员会经常忘词，不过没关系了，已经挺好了，但似乎还可以更好的

话剧《阿拉伯之夜》 2007年09月05日 - 2007年09月09日

主创介绍：

编    剧：罗兰・施梅芬尼Roland Schimmelpfennig（德国）

翻    译：王?

导    演：王?

灯光设计：高吉柱

主要演员：李铎 李析静 肖薇 郭峰 雷志龙

剧情梗概

维修工洛梅尔在检修供水；弗兰泽卡像往常一样，下班回家洗过澡之后就在沙发上展开睡梦；她的阿拉伯房客法蒂玛等着和男朋友卡利尔见面；卡帕蒂在对面的楼里看到弗兰泽卡洗澡，然后被水的“歌声”引向了她。渐渐的，几个人物先后滑入了似真似幻的空间，梦幻和回忆、现实和非现实融合在了一起。弗兰泽卡梦见小时候在伊斯坦布尔与父母失散，后来成了阿拉伯人谢赫后宫中的宠妃。洛梅尔因为回忆前妻而困扰，他在幻境的沙漠中遇到了酷似自己前妻的谢赫的大老婆，沙漠变成博斯普鲁斯海峡之后他在渡船上听到弗兰泽卡的父母谈论她，接着洛梅尔似乎回到了真实的阳台上，但手里竟然还握着她父亲的名片，最终，他和弗兰泽卡相爱、初吻的过程和他与前妻的经历如出一辙。卡帕蒂偷吻了弗兰泽卡后被“什么东西”拽到了酒瓶里，随后因为洛梅尔和弗兰泽卡接吻碰翻了酒瓶，坠楼而死。卡利尔因为被一丝不挂的弗兰泽卡强抱而被女朋友法蒂玛持刀追杀，他在逃跑的过程中分别和六层、五层和四层的三个女人做爱，在女人们狼一样的嚎叫声中，法蒂玛刺死了卡利尔，她仿佛是谢赫和弗兰泽卡的女仆。几个人的行动分分合合，谱绘出几条不同的线索，它们在展开和交汇中相互书写和补充，构成了这个分不清真实与虚幻的夏夜。

        剧作者有意识地在该剧中融入了亚欧或曰东西方关系这一母题。首先，剧名《阿拉伯之夜》是《一千零一夜》（即《天方夜谭》）的单数形式，该剧中色情与血腥的元素在《一千零一夜》里亦是俯拾皆是。其次，来自中东的法蒂玛和卡利尔代表了近年成为西欧社会重要议题的外来移民。另外，也是最核心的，剧作者围绕弗兰泽卡的梦境和洛梅尔的幻境创造了一整套东方想象的符号：从“带骆驼的钥匙”到杂货市场里的骆驼、从“土耳其咖啡”到“土耳其浴的声音”。土耳其不仅因为向德国输送了大量的劳工移民而重要，它的博斯普鲁斯海峡作为欧亚、也是东西方的交界成为剧中的一个重要象征。

翻译者的话：

北京的小剧场在新千年斑斓的经济泡沫中渐渐沦陷，戏剧舞台普遍缺乏艺术想象力且与社会现实无关，“实验戏剧”早已沦为商人们不屑一用的古旧噱头，“戏剧人”十年如一日、体力劳动般地重复着陈旧的剧作法和导表演程式。在这样的语境之下，引介欧美最新的实验剧作显得尤为迂腐和可贵。

《阿拉伯之夜》曾被德国权威刊物《今日戏剧》提名为2001年的最佳剧作，至今已被至少13个国家的剧团演出过，其中文译本2005年发表于中戏学报《戏剧》，本次演出是它的中文首演。该剧的叙事在各个人物的心理活动、反应、对话、回忆、梦和幻境间自由转换，环环相扣的现实与非现实情境体现出剧作家大胆的想象力和高度精密的编织技巧。剧中大量的心理叙述代替传统戏剧中的对白；人物间的疏离和缺乏沟通成为高楼大厦里后现代都市人真实生活的写照。

地平线飞升的北京正在成长为又一个国际大都会的拷贝，从这个角度上说，《阿拉伯之夜》也是写给北京的楼盘居民的。

相形之下，同里的镇子虽没什么特别，但空间却不那么紧张，除了退思园，还有数个不小的园林，珍珠塔可算个集仿，很多角度能看到名园的影子，但空间就单调了些。大宅子与园林结合，本身也不是典型的格局，退思园是典型。进门便有数个转折，听到水声进得园子，看到个影壁，转过去方豁然开朗，小小一水，环着却是高高低低的亭榭石木，如在画中。
苏州城，几次路过周围未得而入，这次设计个顺便的路线，先南北后东西穿古城，看到几个园子的围墙，也算有个想象的模子。旧城除了几个盆景，街上也看不出什么痕迹了。沿金鸡湖再穿过工业园区，大企业们果然名不虚传，金鸡湖畔也成了外国建筑师和规划师的作品展。
上海-北京，深夜下飞机，舒适的温度，江南再好，故乡，才是最适合人类居住的地方啊。

?直南行20分钟路程就是周庄，再向西20分钟就是同里，三者跟苏州大概成个矩形。如此相近，风格自然相似，区别嘛，就主要是开发思路了。
周庄开发最久，大门前宽阔高大的商业街和满街的万三蹄膀就是积淀。游客中心很正规，材料也全。河里穿梭着满载乘客的游船，有些船妇还会唱着赠送的吴歌。狭窄的街巷相对于巨大的人流实在是有些令人担忧，与陈逸飞名字绑定的双桥，周围挤得没个取景照相的地方，沈万三的宅子里更是寸步难行。古戏台却游客寥寥，游园演得也三心二意，真正的传统文化相对于我国的旅游业还是奢侈了一点，免费的戏还有没收钱的怪屋人多。渔业博物馆还有点看头，其他所谓博物馆多是私人承包个院子来经营。

?直，工作后第一个外地项目。前几天都是镇域范围的调研、座谈，最后才一个人跟着导游用一个小时转了古镇一圈。最后一天，飞快地如此看了周庄、同里，再在去机场的路上绕道苏州，穿城而过，也算多少了了个夙愿。

首先是本职工作，了解苏南村庄的社会经济和村镇形态。深入了解之下，与北京的差距，比我想象的还要大。沪杭经济走廊沿线，或者说更广的范围内，乡镇企业的衰退，外向型经济的兴起，造成了村庄建设急速地蔓延。苏州高新区、昆山开发区、吴江开发区之下需要大量配套企业，于是?直等镇的工业开发也风起云涌。镇级开发区遍地开花，占用了各村绝大多数企业，基本农田被调到了河里和边边角角。外来人口的大量增加，加重了村级的日常财政负担，上级政府乐得在土地政策上默许放开，于是在很短的时间内，几乎所有的农用地都建成厂房出租给比镇工业区更低层次的企业，换成村里的资产。
企业主要是玩具、电子等劳动密集型产业链的低端环节，无自有品牌的代工企业，还有不少化工印染，已远超过土地、水体的承载能力。这昔日鱼米之乡的农业已经萎缩到可以忽略，仅有的也基本是水稻小麦等低附加值产品，政府为了经济增长还在打着仅有的一点农田的主意。
至少在?直，这种不具可持续性的增长模式已经接近其边界，唯一可行的就是提高单位土地的产出。

再说古镇，看得太快以至于过于粗糙，相对来说?直因为有导游陪伴，又有几位领导的深入交谈，了解较多。?直古镇很小，开发的区域更小。悠久的历史是其最大的特点，保圣寺建于梁武帝时期，至今里面还有国宝泥塑。因寺兴镇，文脉悠远，基本维持着传统的形态，游客也不多。旅游公司领导对历史文化保护的各种宪章和思想如数家珍，明显比我熟悉的多，因此保护修缮的程度也把握得较好。但对于游客，这些似乎远不足以吸引，所以在周边的配套和定位上还需要做些文章。这里的住宅规制整齐，但除了小小的天井院，未见大型的私家园林。《多收了三五斗》里面的万盛米行是游客们最感兴趣的地方了吧，至于鱼鹰捉鱼表演，几个古镇似乎是统一包装的项目。